En la UNAM todo se vuelve pregunta existencial cuando llega el arte contemporáneo, y el MUAC decidió que septiembre de 2026 era el momento perfecto para convertir sus salas en un laboratorio de manifiestos históricos y críticas al individualismo moderno. Julian Rosefeldt trae sus obras audiovisuales Manifesto y Euphoria, dos piezas que parecen diseñadas para que el público salga preguntándose si el capitalismo es un guion mal escrito o simplemente una broma pesada que nadie quiere admitir.
Manifesto se instala desde el 5 de septiembre hasta el 6 de diciembre en la Sala 9, donde Cate Blanchett aparece en trece pantallas encarnando personajes que recitan fragmentos de manifiestos artísticos y políticos. La actriz australiana salta de un rol a otro como si estuviera en un casting eterno mientras las ideas de las vanguardias regresan para incomodar al presente. En noviembre, Euphoria llega al aire libre el día 14 a las 19:00 en la explanada de La Espiga del Centro Cultural Universitario como parte del FICUNAM, proyectando una revisión ética de la avaricia y las dinámicas del capital sin necesidad de pantallas convencionales.
La colaboración incluye al Festival Internacional Cervantino, Festival Cultura UNAM y el Museo de Arte de Zapopan, donde ambas piezas seguirán su ruta entre marzo y junio de 2027. Mientras tanto el MUAC abre las salas 4, 5 y 6 como espacios permanentes para su colección y acervos, y el Espacio de Experimentación Sonora revive a Alida Vázquez junto con piezas de Minia Biabiany, Olivier Marboeuf y Alexandre Estrela. Seminarios y encuentros sobre memoria, ecología política y colonialismo completan el programa. Al final, el verdadero manifiesto parece ser que el arte sigue obligando a la gente a mirar el mundo de reojo y preguntarse por qué todo sigue igual a pesar de tantas pantallas.
