El Museo Universitario Arte Contemporáneo prepara una exposición que rescata a Alida Vázquez Ayala, pianista y compositora mexicana que exploró la electrónica cuando casi nadie lo hacía en México. Del 17 de octubre de 2026 al 11 de abril de 2027, el Espacio de Experimentación Sonora presentará su obra Danzas de la vida y la muerte junto a versiones de cuatro artistas contemporáneas que parecen haber recibido mensajes desde 1980.
Vázquez estudió en el Conservatorio Nacional entre 1941 y 1947 con Julián Carrillo. En 1948 se mudó a Nueva York, donde abrazó el atonalismo y el serialismo hasta doctorarse en Columbia a los 54 años. Allí accedió al Columbia-Princeton Electronic Music Center y pasó horas transformando sonidos como quien reconfigura un reloj descompuesto. Sus cartas a Esperanza Pulido revelan una rutina absurda: levantarse a las cinco, regar plantas, pasear perritas por Central Park y luego encerrarse a construir cintas durante cinco o diez horas. La pieza original, estrenada en 1980 con la coreógrafa Claudia Gitelman, combina tres estudios breves que luego inspiraron el ballet Mexus Dances. Ahora Debit, Lea Bertucci, Olivia Block y Teresa Díaz de Cossío reinterpretan su estructura con instrumentos acústicos y electrónicos, imaginando una genealogía que nunca existió del todo.
Los curadores Guillermo García Pérez y Teresa Díaz de Cossío reunieron partituras dispersas y documentos para reconstruir una trayectoria que el tiempo había fragmentado. La inauguración incluirá una charla y una presentación en vivo con flauta el 17 de octubre a las 12:00 horas en el auditorio del MUAC, con entrada libre y cupo limitado. La muestra propone escuchar el pasado como si fuera un experimento que aún sigue sonando.
Al final, el archivo demuestra que algunas composiciones solo necesitan décadas de silencio para volverse más ruidosas que nunca.
